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May 20, 2019

Panic! Social Class, Taste and Inequalities in the Creative Industries is the first sociological study on social mobility in the cultural industries, and was released by Create London and Arts Emergency on April 16th, 2018.

The paper is part of the wider Panic! project initiated in 2015, that takes an unprecedented look at social mobility and inequality within the cultural and creative industries in the UK. Led by academics Drs Dave O’Brien, Orian Brook, and Mark Taylor from the Universities of Edinburgh and Sheffield, the paper highlights the significant exclusions of those from working class origins, women and those from Black, Asian and Minority Ethnic (BAME) backgrounds across the cultural and creative industries, which include the arts, music, publishing, advertising and IT.


Este artículo se centra en identificar los principales retos a los que se enfrentan los museos de arte en España como consecuencia de los numerosos cambios que se están produciendo en su contexto. Se ha realizado una extensa y exhaustiva revisión de la literatura científica vinculada a la situación actual de los museos de arte desde el doble punto de vista de la museología crítica y el desarrollo de audiencias. Como resultado, a partir del enfoque social y económico, se han identificado seis retos, cada uno de los cuales se ha ilustrado con ejemplos de buenas prácticas. La implantación del desarrollo de audiencias se vislumbra como una estrategia con gran potencial para afrontar con solvencia los retos identificados, si bien esto exigirá formar a las plantillas de los museos en este enfoque estratégico y sus herramientas.

Artículo publicado por Íñigo Ayala Aizpuru, Macarena Cuenca-Amigo, Jaime Cuenca Amigo en mayo 2018. 


This study has been published by Macarena Cuenca-Amigo and Mercedes Albaina Hernández. The goal of this study consisted of analysing whether educational intervention by means of a Musical Training as a Leisure Activity programme had any significant impact on sensorial, affective and analytical listening levels among senior citizens who had and had not previously studied music. To do so, we designed our own measurement scale and applied it to a sample of 37 students over 50 years of age at the University of Deusto (Bilbao, Spain). Both the scale as a whole and each of the subscales of the different listening levels presented adequate reliability, with Cronbach’s alpha values greater than 0.8. The questionnaire was administered in the classroom on the first and last day of class, after hearing the same piece of music. The measurements before and after the educational intervention were compared by applying a Student’s t-test for paired samples. The research concluded that the only listening level to have been significantly affected by the Musical Training as a Leisure Activity programme was the analytical level, and when examining this in greater detail, it is noted that the impact was only prominent among members of the sample who had not studied music before.

Article published in april 2018.


El fenómeno de la participación social, impulsado por el auge de las nuevas tecnologías, ha planteado un nuevo escenario y nuevos interrogantes para los profesionales y teóricos del museo. Para muchos de ellos, la participación se ha convertido en un pilar del nuevo paradigma del siglo XXI, en el que la co-creación desempeña un papel fundamental. Sin embargo, la terminología que rodea la participación en las artes se encuentra en un estado de cambio y tanto el concepto de participación como el de co-creación son conceptos ambiguos y son múltiples los usos e interpretaciones que se les otorgan. Este artículo se propone reflexionar sobre el binomio museo y co-creación a partir de una extensa revisión bibliográfica.

Artículo de Macarena Cuenca-Amigo Universidad de Deusto y Zaloa Zabala-Inchaurraga Universidad Yasar (Turquía) en la revista HER&MUS (Heritage and Museography) publicado en septiembre 2018.